Shoven Quartet
Wojciech Sojka — I skrzypce
Olivia Bujnowicz-Wadowska — II skrzypce
Wiktoria Błaszczak — altówka
Wojciech Bafeltowski — wiolonczela

Program:
Joseph Haydn Kwartet smyczkowy C-dur „Cesarski”, op. 76 nr 3
Franz Schubert Kwartet smyczkowy a-moll nr 13 „Rosamunde”
Claude Debussy Kwartet smyczkowy g-moll, op. 10

Wyobraźmy sobie XVIII-wieczny pałac, wypełniony muzyką smyczków, gdzie Joseph Haydn rozwija swój geniusz, tworząc dzieła, które na zawsze zmieniły przyszłość kameralnej muzyki. Uznawany za ojca kwartetu smyczkowego, w latach 1796–1797 kompozytor napisał swój ostatni cykl sześciu kwartetów – Opus 76, zamówiony przez księcia Józefa Erdödy’ego. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje Kwartet nr 3 C-dur, znany jako „Kwartet cesarski”, którego druga część stała się jednym z najważniejszych utworów w historii muzyki.

Po powrocie z Londynu Haydn był pod wrażeniem hymnu „God Save the King” i zapragnął stworzyć podobny symbol dla Austrii. Okazja nadarzyła się w czasie politycznego zagrożenia ze strony Napoleona – tak powstał hymn „Gott erhalte Franz der Kaiser”, po raz pierwszy wykonany 12 lutego 1797 roku. Od razu zdobył ogromną popularność, a cesarz Franciszek II w podzięce uhonorował Haydna złotym puzderkiem i nagrodą pieniężną.
W Kwartecie nr 3 temat hymnu rozbrzmiewa w drugiej części – „Poco adagio cantabile” – gdzie podlega mistrzowskim wariacjom. Ten utwór Haydn darzył szczególną sympatią – w ostatnich latach życia codziennie grał go na fortepianie, aż do 26 maja 1809 roku, na pięć dni przed śmiercią. Choć hymn Austrii zmienił się w 1946 roku, melodia Haydna przetrwała – dziś znana jest jako hymn Niemiec.

Podczas gdy Haydn tworzył kwartety pełne klasycznej równowagi i strukturalnej doskonałości, kilkadziesiąt lat później w Wiedniu młody Franz Schubert używał tej samej formy do wyrażania swojej wewnętrznej melancholii. Jego Kwartet smyczkowy a-moll nr 13 „Rosamunde”, skomponowany w 1824 roku, jest jednym z dzieł, w których piękno muzyki łączy się z melancholią. Tytuł „Rosamunde” odnosi się do tematu z muzyki, którą Schubert skomponował do sztuki o tym samym tytule. Kwartet wykracza jednak daleko poza teatralne konteksty – opowiada o emocjach, niewypowiedzianych pragnieniach i delikatnej nadziei. Schubert zadedykował ten utwór Ignazowi Schuppanzighowi, austriackiemu skrzypkowi i dyrygentowi, przyjacielowi Beethovena. W młodości Schuppanzigh był według źródeł przystojnym młodzieńcem, z wiekiem jednak bardzo utył. Beethoven często żartował z jego otyłości nazywając go "Mein Herr Falstaff". Skomponował również na jego cześć krótki utwór chóralny zatytułowany "Na cześć grubasa" (niem. "Lob auf den Dicken"). Pod koniec życia, palce Schuppanzigha zrobiły się tak grube, że nie był w stanie grać na instrumencie poprawnie.

Na zakończenie koncertu zanurzymy się w barwny i impresjonistyczny świat Claude'a Debussy'ego. Jego Kwartet smyczkowy g-moll, op. 1, inspirowany barwami i nastrojami, tworzy dźwiękowe obrazy, które bardziej przypominają malarstwo niż tradycyjną strukturę muzyczną. Pierwsza część eksploduje żywiołową energią i pełnymi życia rytmami. W drugiej części pojawiają się taneczne motywy, które wciągają słuchacza w nieustanną grę dźwięków. Część trzecia charakteryzuje się melancholijną i subtelną ekspresją, a finałowe Très modéré przynosi triumfalny powrót energii, z zachwycającymi kontrastami, które malują dźwiękowe pejzaże w pastelowych barwach.

Strefa I (premium)
Bilet premium – 60 zł.

Strefa II
Bilet normalny – 40 zł.
Bilet ulgowy – 20 zł.
Bilet grupowy – 20 zł.

Strefa III
Bilet normalny – 40 zł.
Bilet ulgowy – 20 zł.
Bilet grupowy – 20 zł.

UWAGA!
Koncert wchodzi w skład karnetu na marzec. Koncerty wchodzące w skład karnetu – 7.03, 14.03, 21.03 oraz 28.03 lub 29.03. Karnet do kupienia tylko w kasie Filharmonii. Karnet nie dotyczy miejsc objętych biletem premium.

Strefa II
Karnet normalny – 208 zł (52 zł / koncert).
Karnet ulgowy – 144 zł (36 zł / koncert).

Strefa III
Karnet normalny – 144 zł (36 zł / koncert).
Karnet ulgowy – 80 zł (20 zł / koncert).